Spektakularne zakończenie Festiwalu

30 IV 2010, 19.00, Bytom
Hala Elektrociepłowni Szombierki, ul. Kosynierów 30

Program: 2010: A Chopin Odyssey

Wykonawcy:
AUKSO Orkiestra Kameralna Miasta Tychy
Marek Moś - dyrygent
Mateusz Kołakowski - fortepian, kompozycja
Piotr Steczek - skrzypce, instr. dęte, kompozycja, orkiestracja
Maciej Garbowski - bas
Krzysztof Gradziuk - perkusja
Krzysztof Lisiak – wizualizacje, live kamera

Jak co roku, Finał festiwalu będzie wydarzeniem spektakularnym i zjawiskowym. Najlepsi wykonawcy oraz wyjątkowy repertuar to propozycja koncertu finałowego o oryginalnym i intrygującym tytule 2010. A.D. Chopin Odyssey.

Dzieło to powstało specjalnie dla Orkiestry Kameralnej Miasta Tychy AUKSO i znakomitego pianisty Mateusza Kołakowskiego jako solisty i lidera trio jazz'owego. Za warstwę kompozytorską bezpośrednio odpowiedzialni są Mateusz Kołakowski i Piotr Steczek, który opracował również partię orkiestry. Priorytetem tego projektu jest tworzenie zupełnie nowych utworów na motywach, zdaniach lub myślach zawartych w oryginalnych partyturach Chopina... Harmonia, rytm, forma mają tu zupełnie nowy wymiar, a nawiązanie do klasycznych wzorców wyłania się w sposób zaskakujący i nowatorski...

Operowanie tworzywem jakim jest oryginalna fraza Chopina przebiega bardzo twórczo i odkrywczo. W swej istocie nawiązuje do jazz'u nowoczesnego - harmonia, rytmika, sekcyjne potraktowanie orkiestry... Nie brak jest jednak klasycznego ujęcia współpracy trio jazz'owego z orkiestrą smyczkową...

Pełna paleta barw i artykulacji jaką można wydobyć z takiego składu wzbogacona jest o swego rodzaju "pomost" w zakomponowanej interakcji pomiędzy dwoma zespołami. Dopełnieniem tym są improwizujące skrzypce akustyczne, 6-cio strunowe skrzypce elektryczne i wprowadzające przestrzenne brzmienie orientalne flety (Duduk, Shakuhachi, Ney…).

Typowo jazz'owe trio ma u boku godnego partnera w postaci orkiestry, która potrafi trzymać groov'a, zagrać solo, a przede wszystkim operować kolorystyką brzmienia muzyki klasycznej, romantycznej....współczesnej i jazz'owej, które to w dzisiejszym świecie nieustannie się przenikają...

Całość programu zamknięta jest w jedną, synonimiczną całość nawiązującą często do muzyki programowej. Z pewnością tak odważna, a zarazem wyważona propozycja jeszcze nie powstała...

Orkiestra AUKSO

W lutym 1998 roku powstał jeden z najciekawszych europejskich zespołów kameralnych. Grupa absolwentów Akademii Muzycznej w Katowicach wspólnie z Markiem Mosiem, wybitnym skrzypkiem, dyrygentem i kameralistą, powołała do życia orkiestrę, która miała być dla nich czymś więcej, niż miejscem pracy – raczej obszarem artystycznych poszukiwań i twórczego rozwoju, wspólnego kreowania sztuki najwyższej wartości. Tak narodziło się AUKSO – z greckiego: wzrastanie. Nazwa, jaką wybrał sobie zespół, nie jest przypadkowa; będąc wyrazem aspiracji tworzących go muzyków, wyznacza jednocześnie kierunek ich zawodowej drogi. Mówi o potrzebie doskonalenia i konsekwencji, o podejmowaniu wyzwań i otwarciu.

AUKSO koncertuje w kraju i za granicą (Włochy, Hiszpania, Brazylia, Niemcy, Austria, Dania, Francja, Irlandia, Szwecja, Szwajcaria, Rosja, Ukraina, Litwa, Chiny) , a w historię własną orkiestry wpisana jest jej współpraca z artystami tej miary, co Piotr Anderszewski, Rudolf Barshai, Howard Shelley, Andrzej Bauer, Jerzy Maksymiuk, Mark Minkowski, Jacek Kasprzyk, Daniele Alberti, Kaja Danczowska, Agata Szymczewska, Władysław Kłosiewicz, Janusz Olejniczak, Olga Pasiecznik czy The Hilliard Ensemble. Są występy na festiwalach, m.in. Wielkanocnym Ludwiga van Beethovena, SESC Sao Paulo, Wratislavia Cantans, Warszawskiej Jesieni, Auditorio Palacio de Congresos da Saragossa, Caja Dero, Festiwal Gwiazd w Międzyzdrojach, Festval Sotto La Rocca – Włochy, Sacrum Profanum, Festiwal Muzyki Filmowej, Festiwal Dialogu Czterech Kultur, Jazz Jamboree oraz wiele innych), są płyty z polską muzyką współczesną: zespół nagrywał m.in. utwory Grażyny Bacewicz, Henryka Mikołaja Góreckiego, Witolda Lutosławskiego, Wojciecha Kilara i Zbigniewa Preisnera. I jest strefa pogranicza: łączenia klasyki z jazzem, rockiem, szukania wspólnego dla nich mianownika – lub odwrotnie: zabawy przeciwieństwami i zderzania odrębnych muzycznych języków. AUKSO koncertowało i nagrywało m.in. z Leszkiem Możdżerem, Tomaszem Stańko, Urszulą Dudziak, Michałem Urbaniakiem, Motion Trio i Voo Voo.

AUKSO w z r a s t a. Sezon po sezonie poszerzając repertuar, powracając w miejsca dobrze znane i przyjmując nowe zaproszenia. Cieszy się coraz większym kręgiem wiernej publiczności i entuzjastów proponowanej przezeń sztuki. Jest jedną z najznakomitszych europejskich orkiestr – wszechstronnym zespołem, który od początku się wyróżniał i mądrze pielęgnując własną indywidualność, w wyraźny sposób zaznacza swoją obecność w życiu kulturalnym Europy.

MAREK MOŚ

Dyrygent, dyrektor artystyczny orkiestry kameralnej AUKSO od czasu jej powstania. Dyrektor artystyczny festiwalu „Letnia Filharmonia AUKSO” w Wigrach. Wybitny polski skrzypek i kameralista. Kształcił się w Bytomiu i Katowicach. Jego pedagogami byli Kazimierz Dębicki i Andrzej Grabiec. Założyciel i wieloletni primarius Kwartetu Śląskiego – zespołu, który w krótkim czasie stał się jednym z najwybitniejszych kwartetów smyczkowych w Europie. Z kwartetem występował na najbardziej prestiżowych festiwalach i najznakomitszych estradach świata, między innymi w Konzerthaus w Wiedniu, Concertgebouw i Ijsbreker w Amsterdamie, Vredenburg w Utrechcie, Schauspielhaus w Berlinie, Tivoli w Kopenhadze, Tonhalle w Dusseldorfie, De Singel w Antwerpii, Merkin Hall w Nowym Jorku i Jordan Hall w Bostonie. Z Kwartetem Śląskim artysta dokonał około 30 prawykonań utworów polskich i obcych, z czego część jest dedykowana zespołowi. Artysta ma w swoim dorobku wiele nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia i Telewizji, a także dla firm fonograficznych (CD Accord, Olympia, Patridge, Thesis, Wergo ).Płyty, w nagraniu, których uczestniczy Marek Moś, zdobywają liczne wyróżnienia i nagrody. Monograficzna płyta z utworami H.M. Góreckiego zdobyła Nagrodę Polskiego Przemysłu Fonograficznego „Fryderyk’ 95”. Kolejny tytuł „Fryderyka” oraz wyróżnienie „Płyta Roku” magazynu „Studio” za rok 1997 zdobyła ostatnia płyta zespołu z nagraniami kwartetów K. Szymanowskiego i W. Lutosławskiego.

Marek Moś jest również laureatem wielu nagród między innymi: Konkursu Muzyki Współczesnej w Krakowie (1979), Międzynarodowej Trybuny UNESCO w Paryżu (1984,1988), Związku Kompozytorów Polskich (1994, 2005), Nagroda Ministra Kultury „Gloria Artist” / srebrna/ (2005), Nagroda Marszałka Województwa Śląskiego (2005). Obecnie, obok wielkiej aktywności koncertowej i nagraniowej, Marek Moś wykłada również w Akademii Muzycznej im K. Szymanowskiego w Katowicach.

MATEUSZ KOŁAKOWSKI

Mateusz urodził się w Piekarach Śląskich w 1986r.Gdy miał 13 lat,Doug Ramsey napisał o nim w "JazzTimes" : "Mateusz ma zdolności,harmoniczną przenikliwość i umiejętności improwizacyjne,które wystarczyłyby,aby chwalić muzyków o 10 lat starszych".

Rozpocząl naukę fortepianu w szkole muzycznej w Bytomiu.Zdobył 3 nagrodę w Międzynarodowym Konkursie "Chopin dla najmłodszych" w Antoninie(1996), ponownie 3-cie miejsce w Ogólnopolskim Konkurise Pianistycznym im.I.J.Paderewskiego,Kartuzy 1997 oraz wyróżnienie na XXX międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Usti/Czechy(1997). Co rok,od 12 roku życia,odbywa tournee po Stanach Zjednoczonych,grając w takich miejscach jak : "The Jazz Bakery"(Los Angeles),"The Knitting Factory"(N.Y.C),"Andy's"(Chicago),"The 7th Annual Vail Jazz Festival"(Colorado),Polski Konsulat w Nowym Jorku.W roku 2000 nagrał w USA płytę CD z Bradem Terry("Triology").W 2001 roku zdobył 4 nagrodę na "Jazz Hoeliaart International Competition" w Belgii a rok później,w wieku lat 16,wziął udział w warsztatach jazzowych w Berklee College of Music w Bostonie,gdzie otrzymał stypednium na 4-letnie studia w tej renomowanej uczelni.Tego samego roku wziął udział w 3-cim Jazzowym Konkursie Pianistycznym im.M.Solala w Paryżu na którym otrzymał nagrode dla "The Most Promising Performer" z pośród 100 uczestniów konkusu.

W 2003 roku był piąty w Solowym Konkursie Pianistycznym na festiwalu Montreux w Szwajarii,a rok później został zaporoszony na ten festival jako "House Pianist".Tego samego roku w październiku,wystąpil na 8 Międzynarodowym Festiwalu Pianistów Jazzowych w Pradze,a materiał z tego recitalu został wydany przez "Jazz Forum" ("14th Spring").Po ponownym tournee po Stanach Zjednoczonych,Mateusz rozpoczął studia na Akademii Muzycznej w Katowicach na kierunku fortepian klasyczny.

W 2006 Kołakowski wydał kolejną solową płytę „Ad Libitum 1st Warsaw Jazz Concert”.Jest to zapis z solowego koncertu w Studio im.W.Lutosławskiego w Warszawie w ramach festiwalu „Ad Libitum” ,gdzie gościnnie wystąpił saksofonista Peter van Bergen. W 2007 roku Mateusz ponownie przebywał w USA,gdzie poza graniem koncertów,prowadził warsztaty na amerykańskich uczelniach(Harvard University,Bowdoin College,Lincoln Academy). W lipcu 2008 po raz 10 odbył trasę koncertową w USA grając m.in. w USDAN Center for Creative and Performing Arts z Tim Horner(perkusja) i Thomson Kneeland(kontrabas). Kontynuując program fortepianu klasycznego,2008.08.08 zagrał „Kwartet na Koniec Czasu” O.Messiaena na festiwalu na Wigrach. 9.września 2008 roku w nowojorskim klubie „Jazz Standard” wystąpił z legendą saksofonu Davidem Liebmanem.